Em comemoração aos 25 anos de Pitchfork, o site de críticas resolveu listar os 200 artistas mais importantes do site.
“Para dar início à nossa retrospectiva do 25º aniversário, reunimos alguns dos melhores textos que o Pitchfork publicou em um conjunto de 200 dos artistas mais importantes da história da publicação. A lista é o resultado de muito debate entre a equipe e colaboradores selecionados nos últimos meses, e inclui artistas que lançaram todos – ou pelo menos a maior parte – de seus trabalhos definidores nos últimos 25 anos. (Portanto, embora uma banda como o Pavement seja certamente importante, já que a maioria de seus álbuns clássicos foi lançada antes de 1996, eles não aparecem.) No topo da lista, você encontrará “The Icons”, os 50 artistas cuja influência tem mudou a música para sempre, em ordem alfabética, seguida por “The Essentials”, 150 atos quase tão importantes, também listados em ordem alfabética“, disse eles.
Confiram alguns dos artistas citados:
Aaliyah
“Desde sua morte em 2001, o nome de Aaliyah tem sido envolto em adulação e mistério, produzindo um multiverso cada vez maior de variantes de Aaliyah inspiradas no R&B sofisticado e inovador da cantora. Seu legado só se estenderá ainda mais agora que a Blackground Records tardiamente (e de forma controversa) reintroduziu seu catálogo para a era do streaming.”
Bad Bunny
“Benito Antonio Martínez Ocasio, natural do bairro operário Almirante Sur de Vega Baja, em Porto Rico, era um estudante universitário de 22 anos que trabalhava no supermercado local quando seu primeiro sucesso, “Diles”, estourou no SoundCloud em 2016. Ele logo se tornou uma das figuras mais visíveis e versáteis do pop latino, fundindo reggaetón, bachata, dembow, trap, rock alternativo e muito mais de uma forma vertiginosa que muda de forma. Ele também provou ser uma espécie de pop progressivo, seja lutando contra as noções de masculinidade em seus vestidos atraentes ou falando contra a misoginia, homofobia e violência de gênero em suas músicas, vídeos e performances.”
Beyoncé
“Por anos, Beyoncé seguiu excepcionalmente a linha de fenômeno feminino-líder-para-solo, flexionando seu alcance de três oitavas em colaborações com hitmakers consagrados, planejando uma transição para Hollywood e geralmente fazendo escolhas inofensivas de carreira. Mas não foi o suficiente. Ela ficou cada vez mais inquieta, eventualmente deixando o pai como seu empresário, assumindo o comando da Beyoncé Inc. ela mesma e lançando o álbum visual autointitulado em 2013. Na época, parecia que ela havia chegado ao ápice , mas ela estava mais interessada em quebrar as regras do pop do que segui-las à risca. Em vez disso, acabou sendo apenas o começo de sua metamorfose na estrela pop mais icônica do século 21, que não tinha medo de cantar sobre as antigas desigualdades de seu país.”
Björk
“Björk certa vez descreveu sua música como sendo guiada por uma “bela relação entre disciplina completa e liberdade total”. A liberdade veio naturalmente para ela, tendo crescido na Islândia sob a influência de comunidades hippie e coletivos punk; ela expressou disciplina no rigor e na visão de seus álbuns. Ela uniu inovação eletrônica, experimentos audiovisuais, novos modos radicais de performance, investigação científica e expressão emocional nua em um catálogo deslumbrante, tornando-se uma das estrelas pop mais intransigentes de nossa era no processo.”
Fiona Apple
“Por 25 anos, Fiona Apple tem sido uma voz rouca, uma força que empunhava o piano para a liberdade artística e a humanidade indisciplinada dentro de uma indústria musical tradicional, muitas vezes mais adaptada para o cortador de biscoitos e complacente. O quinto álbum do nativo de Nova York com formação clássica, Fetch the Bolt Cutters de 2020 , foi seu trabalho mais desenfreado e triunfante, rendendo uma rara classificação de 10,0.”
Frank Ocean
“Abrangendo pop, rap e R & B, Frank Ocean é um artista raro, período : Desde sua memorável álbum de estréia major rótulo, Canal Laranja , o cantor e compositor sutil brincou com as expectativas, aparecendo para lançamentos surpresa (como 2016 brilhante Blonde/Endless -dois discos) e, em seguida, recuando na distância com a mesma rapidez.”
Kendrick Lamar
“O rap está sempre em busca do próximo grande MC após o último grande, e desde o início de sua carreira, Kendrick Lamar ocupou imediatamente o cargo. Desde que largou sua seção de estreia em 2011 , Section.80 , o rapper Compton ocupou duas partes distintas do universo do rap: os letristas tradicionais da vizinhança e os desajustados da nova era. Essa dupla personalidade permitiu que ele fosse tão experimental quanto gostaria, enquanto atuava como uma ponte entre dois mundos e elevava o gênero a novas alturas, como se tornar o primeiro rapper a ganhar um Prêmio Pulitzer.”
Nicki Minaj
“Para Nicki Minaj abolir as expectativas das mulheres no rap, ela teve que criar um espaço onde não houvesse nenhum. Pulando gênero, usando uma gama de inflexões vocais e personas, e simplesmente fazendo círculos de rap em torno de qualquer um que ousasse compartilhar uma faixa com ela, ela voou da cena da mixtape para a equipe Young Money de Lil Wayne para as paradas da Billboard, fazendo uma corrida estatística diferente de qualquer outro rapper antes dela, como a primeira mulher com 100 inscrições no Hot 100 . O problema é que suas realizações – incluindo seu primeiro sucesso no. 1 como artista principal (“Trollz”, uma colaboração com um suposto abusador , 6ix9ine) – correram ao mesmo tempo com a polêmica. Atualmente, ela e seu marido, Kenneth Petty, estão enfrentando um processo de assédio movido por uma mulher que Petty eracondenado por agressão sexual em meados dos anos 90. Tanto o caso quanto o reinado de terror de Minaj em torno dele mancharam o que poderia ter sido um projeto para futuras rappers.”
Rihanna
“Antes de “lançar o álbum” se tornar um grito cansado da internet, Rihanna estava fazendo exatamente isso, lançando discos como pão quente quase todos os anos. Eles estavam todos cheios de singles – muitas vezes para um tee, abandonando a voz conceitual clara para a colocação do gráfico. Depois veio ANTI de 2016 , seu trabalho mais refinado e ambicioso até hoje, o disco que mais incorpora a ideologia de Bad Gal.”
Taylor Swift
“Enquanto ela traçava um caminho sem precedentes de prodígio country adolescente a sensação global do pop, Taylor Swift escreveu sua própria narrativa de autodomínio. Do romance sincero e do coração partido de seus primeiros álbuns às animadas canções pop de Red e 1989, passando por seu salto dramático em Reputation e prolíficas colaborações recentes com Aaron Dessner, seu trabalho é singularmente perceptivo enquanto permanece profundamente sintonizado com as mudanças musicais e culturais, especialmente ela mesma.”
Confiram a lista completa aqui.